微短剧如何奔向长赛道（人民眼·新大众文艺） - 857直播

微短剧行业正经历一场深刻的转型，从过去追求“短平快”的模式，转向更加注重内容品质和叙事深度，力求在方寸之间展现精良制作，从而迈向长远发展。这一转变与国家“十四五”规划中关于繁荣互联网新大众文艺、发展数字动漫、短视频、微短剧等新型文化业态的指导精神不谋而合。微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，并实现可持续发展，是行业面临的关键课题。记者近期走访了河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地，深入了解了这一行业的探索与实践。

追梦人的故事：个人理想与时代机遇的交织

在浙江东阳，微短剧《冒姓琅琊3》的拍摄现场，27岁的演员鹿筱筱正认真练习着一项武打动作。她曾是毫无表演经验的普通人，因缘际会来到横店追逐演员梦。然而，她发现许多微短剧制作粗糙，角色单薄，剧本套路化。鹿筱筱坚持认为，演员并非“花瓶”，需要深入理解角色，锤炼演技。她开始对剧本精挑细选，并在没有聚光灯的日子里刻苦钻研。

时代的发展为她的坚持提供了空间。微短剧行业逐渐从流量竞争转向内容深耕，作品类型也日益丰富。鹿筱筱抓住了机遇，参与了《冒姓琅琊3》的拍摄。剧组重视剧本围读，在服化道和武打设计上精益求精。经过数小时的刻苦练习，虽然身体疼痛难忍，但她感受到了坚持的意义。作品播出后，她在平台的粉丝数激增，并收到了新的精品剧本邀约。

像鹿筱筱一样，普通人通过微短剧找到了表达自我的平台。56岁的杜美英，一位普通的“横店阿姨”，因一次偶然机会被邀请参演微短剧，并凭借生活化的表演赢得了观众的喜爱。她认为，自己的表演是源于真实生活经历，展现了普通人的日常。在横店，因影视产业的发展，越来越多的普通人有机会走进镜头，实现自己的“主角梦”。统计数据显示，2025年，横店拍摄的微短剧占据了很大比例。

首届全国微短剧剧本创作大赛的获奖作品《婺剧女王：我的剧团不倒闭》，则展现了微短剧与传统文化的结合。该剧讲述了一位95后婺剧传承人如何带领团队创新，为国家级非物质文化遗产注入新的生命力。这体现了个人梦想与时代机遇的相互成就，也为微短剧创作带来了新的题材和表达方式。目前，横店已汇聚了大量的微短剧产业配套人员和群演，为行业发展提供了坚实的基础。

产业链的构建：政府与市场的协同效应

河南省郑州市的微短剧产业发展迅猛，2025年备案上线数量位居全国前列，产业规模也已突破97亿元。这得益于郑州独特的区位优势和丰富的历史文化资源。以郑州为中心的高铁网络，极大地促进了人才和资金的流动。同时，嵩山少林寺等地的文化地标为剧目创作提供了灵感，如《遇见少林有功夫》就受到了观众的广泛喜爱。

在此过程中，政府的“有形之手”与市场的“无形之手”相互赋能。郑州大志影视基地在当地政府的支持下，将旧厂房改造升级为高品质的实景拍摄场地，并提供了停车位和手续办理等便利。目前，郑州已建成31处规模化拍摄基地，总取景面积超过90万平方米，并发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将城市打造成“天然摄影棚”。

人才培养也是产业发展的关键。郑州出台了扶持政策，通过提供住房保障、创业帮扶等吸引人才，并鼓励高校与影视机构合作，开展订单式人才培养。例如，郑州日新阅益文化传播有限公司与郑州师范学院共建产学研基地，有效解决了人才短缺问题，公司员工的学历构成也得到了显著提升。

营商环境的优化为企业带来了效率和活力。在郑州，从剧本孵化到拍摄制作、审核发行，已形成完整的产业链闭环。郑州已聚集了超过千家微短剧制作企业，从业人员超过4.2万人。高效务实的服务，正推动着郑州微短剧产业这颗“雪球”越滚越大。

跨海探索：本土化与在地化的融合

陕西星光映美数字文化网络科技有限公司在微短剧“出海”方面取得了显著成绩，过去一年多已有20多部微短剧成功销往海外。然而，他们也意识到，单纯的“译制剧”模式难以满足海外观众的需求，因为语言的翻译并不能完全传递文化内涵。因此，公司开始探索本土化定制，结合当地文化习俗进行创作，例如在场景设计上更贴合海外观众对私密空间的偏好。

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。他们的微短剧《归途有期》将故事背景设定在1936年的巴黎，并对历史细节进行了严谨考证，以确保符合当地观众的认知。总制片人陈公朔指出，本土化虽然成本较高，但能够更好地与海外观众建立情感连接，打破文化隔阂。

开放的政策为微短剧出海提供了有力支持。陵水亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆的登陆，大幅降低了数据传输成本。海南自贸港的免签政策也吸引了更多的海外人才。在海南拍摄微短剧，成本比国外低七成。

2025年，海外短剧应用的总下载量和总收入均实现大幅增长，显示出中国微短剧在全球市场的巨大潜力。陈公朔惊喜地发现，《归途有期》在海外平台上线后，引发了大量的二次创作，剧中关于守护、家国、信义的情感表达 resonated with audiences worldwide。影黎万像董事长杜欣强调，微短剧出海不仅要有情感表达，更要沉淀真正的价值，坚持“内容为王”，并在融入当地文化的同时，展现中国特色。

生存冲击：AI浪潮下的挑战与机遇

近期，浙江横店的微短剧拍摄现场相比以往略显冷清，但几公里外的一栋写字楼内，AI微短剧的制作正如火如荼地进行。数据显示，2026年一季度，AI微短剧在全行业上线量中占比超过95%。AI技术的飞速发展，正深刻影响着微短剧的创作模式和行业规则。

AI带来的冲击也引发了新的争议，例如人物肖像权问题。一些AI微短剧因使用与明星高度相似的面容而引发维权纠纷。对此，一些企业采取了与演员签订授权协议的方式，以规避风险。同时，AI技术也对演员，特别是群演的就业机会产生了影响，部分演员的工作机会减少，片酬也有所下降。

为了应对这一冲击，一些地方开始探索新的发展模式。例如，横店清明上河图景区将部分群演转型为景区NPC，与游客互动，增加了工作的稳定性，同时也促进了文旅融合。

尽管AI带来了挑战，但真人剧仍有其不可替代的价值。数据显示，2026年春节期间，真人剧的总播放量远超AI剧，说明观众依然偏爱真人演员细腻的情感表达和“烟火气”。AI也带来了新的机遇，它打破了“场景限制”，极大地拓展了内容创作的边界，降低了特效制作的成本，为更多主题和类型的短剧提供了可能。

企业需要从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将创意与技术相结合。优质内容和IP的打造，是企业在AI时代发展的“压舱石”。国家广播电视总局正组织起草《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，对AI生成内容进行规范，要求添加提示标识。

在郑州，多家影视基地正探索“AI+实景”融合发展，通过AI生成虚拟场景，与真实拍摄相结合，提高制作效率。这种技术形态的更迭，正是为了更好地服务于内容创作，对品质的坚守始终不变。在真人拍摄与AI生成并行运转、相互赋能的模式下，企业正坚持长期主义与脚踏实地，以期穿越周期，实现持续成长。